由广东省美术家协会、广州美术学院主办的“锦绣河山•郝鹤君画展”将于9月20日在昌岗路广州美术学院美术馆举行，展览将展出郝鹤君的大幅山水画60余幅，展至10月4号。1978年起，郝鹤君开始从人物改画山水，一画就画了30年，所以行家总结到郝鹤君的“山水步伐”是与改革开放30年“同步”的，于是这次画展也成了“改革开放的30年，郝鹤君也30年”这样总结艺术人生的回顾大展。记者就此采访了广州美术学院中国画系教授、硕士生导师郝鹤君。

　　传承名师出风骨

　　记者：郝老师，你70岁时举办这么一个人生大展，是不是总结和回顾艺术人生的意思?

　　郝鹤君：1990年我举办过首次山水画个展，92年和98年我办过写生画展，现在人生七十古来稀，再办个展，我拿出来的都是一些箱底的精品，展出有60余幅，而且都是大作品，其中一张丈二匹，其余的丈二对开。之所以总结自己的山水画生涯说是“锦绣河山”，因为我经常到全国各地走，国外也跑，30年来走了十多二十个国家，每到一地，当地山川风情和人物生活带给我感触的我就画，祖国的河山是锦绣的，国外的月亮也很圆，有很多风情打动着你，所谓的“画迹•心迹”，这30年来画遍河山的历程，也可以看作是我心路的历程吧，而且上面有些画作，也记载着这三十年来的历史足迹。比如说80年代我去画“壶口瀑布”的时候，当时是水流汹涌、气势逼人、一眼望不到对岸的，现在就相对没有那么壮观了。

　　记者：在师承方面，虽说岭南画派名家杨之光、陈金章都指导过你，但大师关山月、黎雄才也与你有技艺传承之缘，你跟他们有没有有趣的“师生段子”?

　　郝鹤君：当时我是班长，每天捧着收来的学生作业往老师那里跑，因而跟老师的交流比较多，当然挨的批评也多，出头鸟嘛。黎老治学很严谨，要求学生要有严格的基本功，他从不表扬人，所以你得会看黎老的眼色，如果他在你的画面前不骂的，就表示你的东西他肯定了，所以每次我看他脸色一缓和，心里就偷头乐，感觉自己的作品也进步了一分，幸好我很少听到他的骂声。关老经常指导学生们要“用头脑作画”，他教学生用“淡墨打草稿”，取代铅笔打草稿，他还写过文章叫做《铅笔的功过》，说铅笔用多了，可以擦可以改，脑筋就用少了，而真正握着毛笔作画，下笔时就会进行全局的构思，往往动脑筋才出好作品。至于陈金章老师，上世纪五十年代的时候我们跟着他一起临摹黎老的画作，后来我们师生互相影响，各自找到了自己的风格。陈金章老师治画的细腻与用情，很让我们受启发。后来我教过的学生，如李东伟、郭子良等，我也把这套东西教教他们，这样岭南山水的精华就传承过来了。

　　个性：不为风格而风格

　　记者：您的作品很平实，初看没有奇特之处，笔墨为传统写意笔墨，并吸收西洋色彩、光感，以写实为主，虚实相间，诗情画意，雅俗共赏，似乎走的是中国画的“中庸之道”，你认为自己的风骨在哪里?

　　郝鹤君：我觉得自己的风格还不太确实，这一点我是受关山月关老的影响最深。曾经有人评说关老的作品看不出什么风格，但其实是关老的风格一直到晚年都不太确实，这才是他最大的风格，作品只有“不为风格而风格”，才能灵活变通、气象万千，不会像某些作品一样，画来画去还是千人一面，树还是那样的几棵，石头还是那样的几块，这样就自己入了自己的道道，被风格套死。但画家往往有一个社会知名点，这无可厚非，比如说人家说黄胄，就说是画驴的，说到关山月，就说是画梅的，齐白石就是画虾的，等等。人有自己清晰的市场面目这是好事，至少说明自己东西的大众流行度。我现在画的壮丽河山多，而且不限国内外，所以也有评论给我立个面目，算是画“锦绣河山”的。但我觉得画家自己给自己盖顶帽子不好，最好是由人民群众去评说。

　　记者：从一些艺术网站了解到，你进入市场较晚，然而这几年拍卖市场行情升得不错，感觉满意吗?

　　郝鹤君：酒香也怕巷子深，我觉得画家完全封闭是不对的，所以06年我搞了个小展面向市场;本来我本人没去过拍卖行，也不会上网，但专心作画之余，也听到一些信息，说我的画价有时拍到每平方尺六千八千什么的，感觉受市场认可是件开心的事。感觉现在国外的画家活得比较滋润，他们不操心市场，因为有健全的画廊机制在推广他们。但在中国，有观点说艺术品市场上，画廊不太起作用，有不少人拎着装钱的麻袋直接跑到画家家里来拿画，这种市场机制算不得健康。因为有画廊在起作用的时候，就会形成规则，讲信誉，信誉好的画廊就会生存，但目前我们的状态是，艺术品市场上有不少的“个体炒作”和“多头行为”，不同的艺术品来源会造成艺术品一定程度上的真假混乱。

　　作品：画台湾画得最为特色

　　记者：细读你的作品，感觉其中很是博大，但凡四时景色变化，大江南北不同面貌，在你的画作上一一传神。北国白雪皑皑，高原黄土漫漫，岭南浓翠欲滴，海疆碧波万里，你所游之处，都有感而画，强调赋予对象以生命和激情。评价几幅你的得意之作吧?

　　郝鹤君：作品《黄河之水天上来》是1984年我去壶口瀑布写生时画的，记得当时“壶口”的旅游还没有开发，那里的水原生态得很，真有黄河之水天上来的味道，我们当时住在一个小房子的炕上，灰尘多，蚊子也多，找了一些当地的草烧了赶蚊子，第二天早上把枕头一掀，发现下面竟有一个大蝎子，竟不觉跟它睡了一晚，可惜跟我同行的一位广东人都还不知道这个毒蝎子是何物。他往自己的脖子上一摸，摸了个虱子，也不知道是什么东西。反正当时的感觉就是原汁原味的很，所以画下来的壶口瀑布现在已经是久违了。1992年的时候我壶口，当是发现壶口没水了，就剩下一些流黄水的小沟，2006年我再去的时候又好了，水又流得很旺盛。于是三次壶口之行，也就是经历了一个旅游资源保护与开发的“黄河三步曲”，但感觉还是84年画出来的作品，最得壶口神韵。

　　在画家之中，我画台湾的作品算是最多的。1997年我去台湾，一去就去了50天，画了50张，平均一天出一张。《山长青水长绿》的作品画得很“世界桃源”，是因为画作的原风景地，不是旅游团能找到的，当时台湾当地的友人带我们去，要不是他们，我们怎么也找不到这个地方的，那是台湾中部一个明秀的所在，堪称当地的“桃花源”，当时很少被人找到，其中的山野之气，原汁原味的山水田庄，清爽的风土人情等等，由于上述原因，我的画作画出来就有了唯一性，那是“这里的风景别处没有，这幅画别处也没有”。

　　另外，台湾的日月潭大伙都知道，很多人也看过，但我们这里就是没人画过全景。《大珠小珠落玉盘》以日月潭为题材，当时画这幅作品，我们开着车围着日月潭走了一圈，逢楼踩楼，遇塔登塔，如走上“慈恩塔”俯瞰全局，能登高的都登高了，找齐了局部的、不同视角的感觉，最后整合在一起。由于第一次走日月潭的时候得到的只是概象，具体的东西还不太明确，于是我第二次去阿里山的时候又去日月潭跑了一圈，更深入了解，于是选了一个主角度“文武庙”，在画作上把日月潭尽收眼底。中国画讲究“边走边看边画”，我这幅画把日月潭的前后左右都表现了出来，做到了胸中有全局，这就是中国画的优胜之处。

　　本报记者陈志凌